澳门美高梅试玩 - 历代摹古:临摹OR假画,该不该打?

澳门美高梅试玩 - 历代摹古:临摹OR假画,该不该打? 2020-01-10 12:04:15   阅读: 2315

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澳门美高梅试玩,什么是真画?什么是假画?这些问题本来不应该成为问题。但这些不成“问题”的问题,却经常困扰着画家、鉴赏家、收藏家与投资人,博物馆、画廊与艺术媒体也不时被卷入到真假画的讨论中,于是“什么是假画”的讨论既是老生常谈,也是一个经久不衰的话题。

《洛神赋图》

《步辇图》

《洛神赋图》《步辇图》《江帆楼阁图》等晋唐名画,早在明清时期已经被评为“神品”,也是当之无愧的国宝级文物。如果从真赝的角度来说,这些画都是“假”画,优秀的摹本,并不妨碍它们作为国宝的价值。《游春图》《簪花仕女图》等画的真赝,也存争议。《簪花仕女图》中仕女头上的牡丹花,有研究称是宋人添上去的,符合宋人簪花的习俗,那么今天所见的《簪花仕女图》即便出自周昉之手,也是一幅具有“不真”因素的真迹。

《簪花仕女图》

宋画的真赝鉴定,也常存争议。2017年秋,京都国立博物馆举办了“开馆120周年纪念特别展览会”,数幅具有明代风格的“宋画”极其引人注目,它们是日本的国宝,也同样引起了部分人的质疑。

一部分被定为宋画的“宋画”,可能是明代的作品。从艺术史发生来看,绝大多数不是有意造假,只是一种复古主义的创作取向,以此抵制元朝的某些新风格。但是后代人,却常把这种复古主义的创作与宋画联系起来,理所当然地把明画当宋画。极少数牟利的商人势必鼓吹,后代人亦陈陈相因,迷信权威者比比皆是。

《绍兴御府书画式》记载了南宋内府对古画的临摹,“应搜访到古画,内有破碎不堪补背者,令书房依元样对本临摹进呈讫,将付庄宗古,依元本染古槌破,用印装造。刘娘子位并马兴祖誊画。”绍兴内府究竟有多少这样的古画,今已无从知晓,但其本意并非造假画,而是通过临摹的方式,保存古画。今日所见晋唐古画,有一些就是宋人摹本。

对中国古代书画而言,真赝或许并不是绝对的评判标准。晋唐古画,大多佚失,早期的临摹作品以其保留了原作的风格,部分摹本还出自名家,常被以真迹视之,具有和真迹同等的价值。迄今为止,中国尚未建立起严密的书画真赝鉴别体系,书画的鉴定,很大程度上依赖于经验。经验主义的好处,在于可以随机应变,充分考虑到鉴别真伪可能遇到的各种复杂问题,但也对鉴定者的学识、经历和能力提出了极高的要求。

张大千 仿石涛山水 西泠印社2017秋拍

“假画”这一名词长期以来被简单化,一提到假画,就自然想到假货,也就意味着一文不值,假画的内涵,反倒被忽视。拍场上,如果出现一件石涛款的张大千真迹,也将是极有价值的作品。杭州的二百大等艺术品收藏市场的地摊,也常年都有“吴昌硕”“黄宾虹”出售,价格不高,几千到万元不等,可以还价,卖家虽然不会告知真伪,但正常人都明白,价值数百上千万的珍贵书画,不可能摆在车库里。

什么是“假画”?假画,只是一个相对的概念。有时候假画是原作的另一种存在方式,称之为“拟古”也无不可。但是对于肆意侵犯他人著作权、姓名权的行为,谋取私利的行为理当给予严厉打击。

中国画的“造假”自古有之,分刻意和非刻意两种。这与中国画的传承有关,任何一位中国传统的书画家都是从学习古人开始,历代书画大家都经历过“摹古”的阶段。下面是历代名家临摹古画的故事,一起来“打假”吧!

历代名家“造假”故事

宋·范宽——差点骗过米芾

范宽(950—1032),宋代绘画大师,又名中正,字中立,汉族,陕西华原(今陕西铜川耀州区)人,性疏野,嗜酒好道。擅画山水,为山水画“北宋三大家”之一。

范宽《雪景寒林图》

范宽性情疏放,爱山水。作画初学荆浩、李成,后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验,因而长期生活于陕西华山、终南山等处,观览云烟惨淡、风月阴霁的微妙变化,对景造意,将崇山峻岭的雄强气势、老树密林的荒寒景色,生动地现于笔下。

他画山石落笔雄健老硬,以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴),画出岩石的形貌质感。

一天,大书画家、鉴赏家米芾外出游历。不觉信步来到山中一座寺庙,于是走进庙中找了一间僧房坐下休息。突然发现僧房墙壁上挂着一幅山水画,这幅画笔力雄健、章法险峻、墨色深沉、气势宏伟,全图群山碧水、烟云隐约,营造出一种朴实自然的意境与气氛。米芾熟知历代山水画家及其作品风格,于是立即断定这是唐代山水大家荆浩的作品。

范宽 《溪山行旅》

但当他走近仔细一看,不觉大吃一惊,瀑布边的落款竟是“华原范宽”四字。原来,这是范宽在青年时代临摹荆浩的一幅作品,那娴熟老练的笔墨和雄浑险峻的气势竟达到了以假乱真的地步,还骗过了精于鉴赏的米芾的眼睛。若不是发现了范宽的落款,差点闹出笑话。

宋·米芾——不为赚钱为“卖弄”

宋朝书画造假成风,米芾就是一例。米芾的书画模仿、作假堪称千古圣手。单论作假,世间也少有匹敌者,凭着这一身精湛的技艺,他手下的仿品混过了多少行家里手的法眼。

传为米芾临《王献之中秋帖》

其实,这一切源于米芾对笔法、墨法和章法的出色理解。米芾作书讲究“无垂不缩,无往不收”,笔笔率意,却从不大意。没有现代人不临帖却有妄胆的盲目自信,而是恪守笔笔有来处的虔诚。这一点,几千年来,无人超越。

米芾的仿摹大作《十七帖》

他临摹的十七帖,力求每一笔与晋人仿佛,无一笔荒诞与草率。十七帖在他的笔下,行气十足,动如流水,王羲之的风流和洒脱“顿还旧观”。他的那句“颜鲁公行字仅数行可观,真便入俗品”的狂言,正是他精湛技艺后的自信,也代表着对书法的那片狂热和尊重。

米芾仿摹《十七帖》局部

关于书画收藏,米芾与周边亲友如蔡京、薛绍彭、刘泾等人有很多相赠和交换的记录。正因为有极多的鉴定收藏经验,他对于辨伪也练就了一套火眼金睛的超人本领。米芾《画史》记录了大量这样的事情。当时的作伪手法主要有以下几种:

传为米芾临王羲之《行穰帖》

一、添加作者名字。 “今人以无名命为有名,不可胜数。谚云‘牛即戴嵩,马即韩幹,鹤即杜荀,象即章得’也。”凡画牛的题上戴嵩,画马的题上韩幹的名字。这样张冠李戴,胡乱编造作者名字,用现在的话来说就是蹭名人热点。

二、故意作旧。“有吴中一士大夫好画,而装褙以旧为辨,仍以名画记差古人名。尝得一《七元》,题曰梁元帝画也。又得一《伏羲画卦像》,题云史皇画也。问所自,答云:‘得于其孙。’了不知轩辕孙、史皇孙也;若是史皇孙,必于戾(lì)园得之。”

王羲之《大道帖》传为米芾仿本

三、临摹。“朝议大夫王之才妻南昌县君,尚书李公择之妹,能临松竹木石画,见本即为之,难卒辨。” 模仿是为乱真,乱真是为冒充名家,抬高身价。高手模仿不易区分,甚至可以骗过名家的眼睛。

四、修改落款。 “余昔购丁氏蜀人李昇山水一帧,细秀而润,上危峰,下桥陟,中瀑布,松有三十余株,小字题松身曰蜀人李昇。以易刘泾古帖。刘刮去字,题曰李思训。易与赵叔盎。今人好伪不好真,使人叹息。”实际上就是将原画上的题款挖去,添上名气更大的书画家姓名。

王献之《东山松帖》传为米芾仿本

五、分割作品。 “马佳本所见高公绘字君素二马,一吃草,一嘶;王诜家二马相咬,是一本,后人分开卖。苏激字志东家三匹,王元规家一匹,宗室令穰家五匹,刘泾字巨济家三匹,皆笔法相似,并唐人妙笔也。刘所收白子母牛,王仲修字敏甫家黑牛,令穰家黑牛,皆命为戴(嵩),甚相似。贵侯家多不同,皆命为戴,不可胜数。”也就是将原画分割为数段,一件作品就成了几件独立作品。

颜真卿《湖州帖》今人徐邦达说,此帖用笔侧媚多姿,完全不像颜书中锋多“屋漏痕”之意,但和米芾行书很接近,从书体上来看, 完全可以定为米书。

上面这些手段都是米芾《画史》中记录的,但他本人大抵只是临摹,目的是显示自己的高超技艺,或者以假换真,骗人赚钱为目的的事,估计米芾是干不出来的,毕竟是“书画博士”嘛!

颜真卿《湖州帖》仿本局部

纵观宋元明清千年以来,像这样一个不世出的奇才,尤其是在鉴定作伪方面如此专业的做派,的确是再也未曾出现过。这就是一个自信成熟的米芾,一个虔诚敬业的米芾,一个只能被模仿不能被超越的米芾。

明·仇英——带动匠人摹画“致富”

  仇英出生于苏州,这地儿出了无数大师级的画家,也是苏州地区摹仿古画高手云集的地方,从明代到民国,苏州、扬州一带的画匠很多都靠摹古画吃饭。仇英,就是一个摹仿高手进而成为大师级画家的代表人物。

仇英 《临萧照高宗中兴瑞应图》

  他功力精湛,以临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画,青绿山水和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 ,因摹仿而成一品牌。

  明 仇英 天籁阁摹宋人画册之一 上海博物馆藏

  仇英摹画带动一方手艺人的致富生活,险些成为画画工匠。后幸得画家周臣的赏识,觉得他有才赋,就收他为学生。所以他是唐寅的师弟,唐寅很器重他。而文徵明、祝允明也都是他的好友,过从甚密。史家将他与沈周,文征明和唐寅被并称为“明四家”、“吴门四家” ,亦称“天门四杰”。

明 仇英孝经图卷 文徵明楷书 30.1x679.8公分 绢质 浅设色 

这在中国绘画史中也是一个特例。一个画工,依靠自己的天赋、勤奋和努力,赢得文人画家的尊敬。他从文人朋友那里认识了中国绘画的传统,临摹了大量古代名画,几可乱真,尤其对古代青绿山水有独到的领悟。他从北宋后期复古派的大青绿山水入手,上溯唐人,又融入己意,所作的大青绿山水画可说是直逼古人。

仇英《清明上河图》辽宁博物院藏本

难怪排斥“画工画”的董其昌,虽然一面说仇英的画“皆习者之流,非以画为寄,以画为乐者也”,一面也不得不感叹:“五百年而有仇实父……即文、沈亦未尽其法。”

近现代·吴湖帆——看多了也就会“仿”了

吴湖帆艺术不仅是一名山水画家、收藏大家和鉴定大师,还与张大千一样,是一代顶级的仿摹高手。

吴湖帆 唐韩幹识马图

搜集吴湖帆作品不难发现,其绝大部分画作都是临摹、仿作、或是拟古代诸家笔意。吴湖帆的大量仿摹,源之于他殷实的家藏名画和其特殊的职业地位。有书里曾言他躺家里沙发上说,“跑着搜奇峰不如躺家看画,多奇的峰都有。”

吴湖帆 仿唐寅仕女图

吴湖帆解放前曾任故宫博物院评审委员,解放后历任上海市文联(二届)委员、中国美术家协会上海分会副主席、上海中国画院画师。任职期间看过不少名家作品。

吴湖帆 仿制郭熙幽谷图

同时吴湖帆私立家所藏历代名画甚多,如北宋米芾行书《多景楼诗册》、宋梁揩《睡猿图》、宋赵构《千字文》、宋画《汉宫春晓图》、元吴镇《渔父图》、元黄公望《富春合璧图》之《剩山图》、元王蒙《松窗读书图》等均为国家一级藏品。

吴湖帆 临范宽溪山行旅图

吴湖帆 仿江贯道青绿山水

吴湖帆 仿高克恭山水

吴湖帆 仿山居图

吴湖帆 仿六居士山水图

近现代·胡宝珠——“骗过”丈夫齐白石

世人都知齐白石画画画得好,很少有人知道齐白石的媳妇也会画画。

齐白石的这个小媳妇就是胡宝珠,嫁给齐白石的时候是18岁,当时齐白石是57岁。胡宝珠很聪明,天天跟着大师不但学会了画画,而且画得还很不错,并且还能以假乱真。

胡宝珠《黄鹅》

本幅齐白石题:“宝珠如妇学画,求余题记,自作样稿。白石。”

一次,齐白石看到画桌上一幅《群鹅图》,竟以为是自己所作,挥笔署款“三存印富翁齐璜作于故都”,并连钤三印。过了一天再仔细品味才发觉是夫人的临摹之作,于是题跋更正:“此小幅乃宝姬所临”。

胡宝珠《虾蟹图》

本幅齐白石题:此幅乃宝珠初学时作,求予书数字,即可令儿女笑存,老夫应之。丙子四月,白石记。钤印:齐大

后来,胡宝珠又作了一幅《群虾图》,拿与丈夫品评。白石老人欣赏之余一则以喜,一则以忧。喜者夫人有此成就,构图着色无不酷似自己的亲笔;忧者恐人散布流言蜚语说齐白石作画有夫人代笔,连借山馆出来的画也不可靠了。

胡宝珠《佛手双鼠图》

齐白石题:此幅乃予继(屋)室宝珠所画,惜志不坚,未成而弃,且不永年,殊可感也。老夫八十六岁题记,白石。 钤印:白石翁、痴思长绳系日 齐良迟题签条:母亲画佛手樱桃鼠子,父亲题字。四儿良迟藏。

胡宝珠作画原为消遣,她知道丈夫的心事后,从此搁下了画笔。齐白石怀着既感激又内疚的心情在《群虾图》上题跋:“此幅乃内人宝珠画,可与予乱真……”题毕觉意犹未尽又加题:“予使宝珠弃画,因恐人猜疑替老夫代作”。时年82岁的齐白石还郑重地写上“当语儿辈珍藏”。

胡宝珠《十七雏图》

胡宝珠《老鼠偷书》

近现代·张大千——天下第一“造假”高手

张大千作为中国现代最著名的国画大师之一,享誉海内外。可是却很少有人知道,这样一位艺术巨匠,亦以仿摹名作出名,堪称天下第一“造假”高手。历史上许多人临摹的画一般只能临其貌,并未能深入其境,而张大千的伪古直达神似乱真,骗过圈内不少名家。

一骗陈半丁

陈半丁是当时中国北方的重要收藏家,在鉴定方面也是权威。一次他邀请朋友到自己家来欣赏自己刚寻到的石涛作品,当时王雪涛、陈师曾等名家都来了,喜欢石涛的张大千听到消息也不请自来,成为当天的不速之客。

张大千与陈半丁

等客人到齐之后,陈半丁把自己收藏的一册石涛画页得意的拿出来和大家欣赏,一时厅里都是赞叹之声,而张大千看了之后却笑了起来,陈半丁和客人都指责张大千无礼,张大千回复说,只因这本册子我知道,他随后说出了册子每一页都画了什么,结果打开看,果然页页都如张大千所说,包括提款和印章都和张大千说的一模一样。

左为石涛 右为张大千

陈半丁问张大千,莫非你也收藏过这套册页,张大千回答,我哪里买得起这价值连城的册页,这是我画的。然后,张大千当场拿起纸笔,给众宾客画了一幅石涛的画,大家这才折服,但也被弄得相当没面子。

二骗黄宾虹

张大千与黄宾虹

黄宾虹有一幅石涛的画,张大千一直想借来看,但黄宾虹都没有答应,不服气的张大千临摹了一幅石涛手卷,放在自己的老师曾农髯(rán)那里,一次黄宾虹去曾农髯家,看到了这幅画,以为是石涛真迹,爱不释手,决定买下,曾农髯让黄宾虹和张大千谈价格。

张大千仿石涛山水

张大千看到黄宾虹要收藏自己仿的石涛心里很得意,但他没有要钱,而是对黄宾虹说,就用这幅画换上次向你借的石涛吧,黄宾虹立马答应了,就这样,张大千用自己的仿石涛换来了一张真石涛的作品。

三骗徐悲鸿

张大千与徐悲鸿

据北京琉璃厂的古董商说,民国廿年,张大千仿石涛的山水画放在某老板那里出售。这位老板和徐悲鸿很熟,就把一幅石涛的山水画拿给徐悲鸿看,徐悲鸿看了半天,无论从笔墨,落款,印章,以及采用的纸等各方面来鉴定,认为是真品无疑,古董商说要三百块大洋,一个子也不能少。

张大千仿石涛山水

徐悲鸿当时兜里没多带钱,过了三五天,实在耐不住,揣上钱去古董商那里把画买了回来。大概又过了几天,张大千来看他,徐悲鸿说他最近买了石涛的山水画,顺便请张大千鉴定一下,就从室内把画拿了出来。张大千看画后反问徐悲鸿,悲鸿兄觉得此画画得如何?徐悲鸿说第一次见到这么杰出的作品,绝对是石涛画中的精品。

张大千仿石涛山水

于是张大千说:这样的画我也能画得出来,算不了什么?然后把画的一角挑开,里面露出“大风堂制”,这时徐悲鸿才相信是他仿的,张大千之后把300块大洋还给他,并说这幅画就算小弟送你的。徐悲鸿说:想不到你骗过了我的眼情,以后你干脆造假画骗人吧,一定会发大财!张大千说:悲鸿兄,我的良心和道德不容许,将被后人骂啊!

四骗罗振玉

张大千与罗振玉

罗振玉,中国近代考古学的奠基人。张大千知用山水大幅难骗过罗振玉,便仿制了几幅石涛的炕头小画,其中一幅画的是虎。画好了后通过朋友,故意转了几个弯,在似乎不经意中让罗振玉看到了这几幅画。罗振玉果然上当,并出高价收购了这几幅“假石涛”。

张大千仿石涛山水

新得到几幅石涛“真迹”,自然十分高兴。罗振玉雅兴大发,在家中宴请画友来共赏,主客同饱眼福。张大千故意去凑热闹,等客人散尽后,张大千悄悄对罗振玉说:“罗老师,我看这几幅小画有点不妥。”罗振玉想起张大千用假石涛画骗取黄宾虹的真迹之后,猛然醒悟,顿时气得目瞪口呆。

张大千仿弘仁山水

对现代艺术家来讲的话,我们在现代艺术教学都反对临摹,认为临摹抄袭,认为临摹是固步自封,可是对张大千来讲的话,他却认为临摹是真正让你走入书画堂奥一个不二法门。临摹的意思他觉得跟读书一样,他说哪有人,就说你去做文章,做文章这点是创作了,你没有经过读书、学习的阶段,你怎么去做文章跟创作呢?

张大千仿唐寅山水

张大千临画的时候,他还靠记忆、靠背,他能背得出来那个哪一笔是怎么搞的,哪个石头是怎么画的。他有那个超强的记忆力。

张大千仿仇英山水

画家叶浅予说,“张大千是所有中国画家中最勤奋的,把所有古人的画都临过不止十遍。”书画鉴赏家、史论家傅申评价张大千:“他是身上拔一根毫毛,要变石涛就变石涛,要变八大就变八大,要变唐伯虎就变唐伯虎。”

张大千仿赵孟頫高士图

张大千仿王蒙夏山高隐图

张大千仿钱选仕女图

张大千仿巨然山水

现代书画造假手段揭秘

以上所讲历代名家所谓的“造假”,实为研究仿古的副产品,就是所谓的非刻意造假。他们本身是有着非常深厚的绘画功底与文化底蕴,临摹是为了学习、进步,作伪也不是为了利益、名望。

而到了现代,随着近现代书画大家作品价格的提升,更是滋生了一大批书画造假者,为了利益而刻意造假。最常见的书画造假方法有如下几类:

1、代笔之作

有很多书画家因索求作品的人太多,应接不瑕时,就请有一定功力的人代笔。如明代董其昌的代笔人有赵左、沈士充、叶有年和吴振等;清代赵之谦请王庭训代笔;扬州八怪之一金农,曾请罗聘、项均代笔;刘奎龄则由其子刘继卣代笔。据行家评论,刘继卣的功力已超过其父刘奎龄,《刘奎龄画集》里就有不少是由其子代笔的。

代笔的作品中,往往也有本人添过画笔或墨迹,还有自题名款的,这种作品是要需要特别注意的。

2、克隆伪作

此类造假手段即以真迹为本照搬照抄、克隆复制。因有所本,故与真迹相比如出一辙,若双胞胎兄弟一般:或在真迹基础上稍加改动,但在整体面貌上仍大同小异、并无二致。此类作伪目前在市场中最为常见,数量也最多。主要有以下几种作伪方法:

(1)临摹伪造,鱼目混珠

仿品书画在我国流传已久,有同时代的仿品,也有后人仿古人的伪品。如明代沈周、仇英和清代郑板桥、王石谷,近代吴昌硕、齐白石等人,本人在世时就有模仿品,仿得像的传到后世很难辨别真伪。以齐白石为例,他有众多北子,还有儿子、女儿等,他们长期跟齐白石学画,有的学得很精,临摹之作几可乱真,这种仿品称之为“门内假”,有的仿品齐白石还为其题款,那就更难识别真假。

(2)勾描线条,着色填墨

作假者用纸或绢覆于书画原作上,用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓,如果是书法,即在空心中填墨;若是绘画,则按线条轮廓对照原作模仿着色。这种伪作乍看还像,但仔细端详就会发现整作品气韵滞钝,笔锋呆板小神,墨色缺少浓淡,有的伪作虽然先描后临,但终因心虚笔怯,难免失位,只要细察即能看出破绽。

(3)高科技仿制,以假乱真

利用高科技在印章上做假:有电脑扫描、机器印刷、电脑激光造印章,或者拍照制版刻章等各种方法。但是,这些印章也有破绽,有些塑料、树脂材质的印章会收缩;而金属材质的印章太死板。再就是这些印章都是模子里出来的,不自然,刀痕没有了,缺乏金石气。仔细体会,能够看出破绽来。

3、改造臆作

这一类造假手段主要是作伪者利用名家名作,进行深加工,或者根据风格特征进行“臆作”。具体可分为以下几种:

(1)模仿特征

有很多名人字画,风格极其鲜明,特点非常突出,不少玩字画的“老手”,以不看题款便知何人作品来炫耀自己的“眼力”,作伪者抓住这些人的轻浮心理,专门模仿原作特征,以至达到以假乱真程度,使某些骄傲粗心的投资者打眼上当。

(2)改头换面

即对真迹进行一番”手术”,或改变方向位置,或颠倒、错位、移动,或增添、删减,使加工出来的伪作焕然一新,以达到令买家产生陌生感、不辨真伪的目的。由于伪作已经过一定的美容加工,同真迹相比发生了较大的变化,故买家往往极易被其蒙蔽。

(3)移花接木

所谓“移花接木”,即对原作变戏法大搬家,将一件作品中的人、走兽或景物移走,而改换、嫁接成其他内容,一件“新作”便出笼了。由于作伪者对某一家的东西经常模仿,极为熟悉,故制作起来相当容易,有些移花接木作品甚至天衣无缝,一般人很难察觉。此类作伪手法屡见不鲜,且屡屡得逞。主要表现在一些动物画与人物画中。

(4)东拼西凑

所谓“东拼西凑”,即将不同作品拼凑在一起,形成一张所谓的”新画”,使人产生似曾相识的感觉,但又说不清道不明。由于是拼凑而成,故布局构图往往易犯生硬呆板之弊,彼此关系难于处理协调,是该类伪作之通病。在造不出来的情况下,此法也不失为一种“高明”之策,毕竟比克隆品叫人一眼辨出强许多。

(5)上款藏印题跋

造假者利用这种方法,一方面煞费苦心地在伪作上款上打主意、做文章,利用人们盲目相信名人收藏的心理,故意仿造画家友人或一些领导人的假上款来唬人,以标明拍品来路可靠,藉此吸引买家的注意,并消除买家畏惧买假的心理。

另一方面,通过翻刻、伪造、钤盖一些著名书画收藏家的鉴藏印,以标明拍品来路可靠、流传有绪,以博取买家信任。再者,造假者利用人们盲目相信名家鉴定题跋的心理,刻意伪造名家的假跋,以骗取买家的信任,诱使其上当受骗。

被造假最多的国画大师

1、齐白石:伪作竟出现在博物馆

齐白石可以说是造假者的最爱,他一生所画作品约两万件,市场上的真品也就在4000件左右,但拍卖场上署名齐白石作品竟达27000多件,伪作已是泛滥成灾。更有甚者,某些博物馆里也陈列着齐白石的伪作。

《镜心》

齐白石作品造假已形成了一条地方产业链,而且分工明确细致,有的找高手模仿制作,有的负责把纸张作旧,有的负责裱画,有的负责找买家出货。

2、张大千:难辨真假引发官司

杭州1995年的秋季拍卖会上,一幅成交价110万的张大千的《仿石溪山水图》因真假之争,引发了一场官司。张大千仿造功力深厚,前些年因“董源《溪岸图》是否为张大千仿造”的争论更是引发国际关注。

《仿石溪山水图》

在重庆“打黑”期间,备受瞩目的“342万张大千青绿山水画”真伪也因国家文物局出具的《鉴定报告》而尘埃落定,造假水平“前无古人后无来者”的张大千也被造假了一回。不仅如此,目前张大千署名的作品市场流通远超3万件。

3、徐悲鸿:天价作品质疑不断

从2010年春拍的7280万成交的油画《人体蒋碧薇女士》到2012年春拍8900万成交的油画《九方皋》,徐悲鸿的天价油画质疑之声不断。两件天价作品都曾出现在四川美术学院2011年再版的《徐悲鸿全集》画册中。

《九方皋》

目前,业内也缺乏对早期油画权威可靠的鉴定,相关图录的出版不规范,不法商人通过出版图录造假,更有甚者披上“海外回流”光鲜的外衣。

4、傅抱石:特展上全是伪作

1999年12月10日到2000年1月2日,一场名为《金刚神韵—傅抱石金刚坡时期作品特展》在上海博物馆举行,署名傅抱石的作品达44幅。不久,傅抱石家属和专家指出,该特展全是伪作。随后调查发现源头来自与大陆的制假贩假者。

《二湘图》

书画鉴定专家萧平透露,目前境外有一个“傅抱石作品作伪集团”,该集团老板已拥有亿万身家。从程度上看,90年代的造假多以个人为主,而近些年艺术品市场的火爆,造假已开始形成集团化,愈发猖獗。

5、吴昌硕:师徒合作被利用

早年为吴昌硕的代笔有王震、赵云壑等。吴昌硕有许多人物画都是请王震代笔,王震的画上也时时可见吴昌硕的题跋,故有“王画吴题”之说。吴昌硕晚年的书画篆刻润格居高不下,因此赝品时有出现。

《多子图》

20年代,日本人来上海买吴昌硕的画,开价达100两银子,由于吴应酬多,有时不得不请弟子赵云壑代笔。因此这种师徒合作的作品容易被造假者利用,通过一定的装裱技术来达到目的,艺术品市场中署名吴昌硕的作品达20000件。

6、黄宾虹:两大出版社推出的全集备受质疑

由山东美术出版社和浙江人民美术出版社联合推出的《黄宾虹全集》遭受质疑,质疑之声来自北京的《边缘艺术》杂志主编许宏泉,他指出其中出现多幅伪作,画家梅墨生也作质疑。

《蜀游渠河山景》

这部由两社联手,历时八年推出的“大手笔”一面世就遭到了质疑,究竟有何原委?这部经过多位专家和画家经手的“大手笔”都出现伪作,可见伪作的流毒之深。

7、李可染:书画造假的“重灾区”

拍卖场上,“李家山水”一直高价不跌,动辄百万千万的成交价,在俘获不少藏家的芳心同时也吸引了“好血”的造假群鲨。目前仅拍卖场上署名李可染作品的就高达8700多件,成为近现代中国画的“重灾区”之一。

《牧童图》

李可染的造假大致分为三类:仿晚年山水、仿晚年牧童与牛、仿早年人物与简笔山水。李可染自称“废话三千”,其所留下的作品不足3000件,大部分都捐赠给了国家。

8、李苦禅:最具特色的作品被大量仿制

李苦禅大师的作品据统计数量在2000幅左右,艺术品交易市场上署名李苦禅的作品超过10000件。

《松鹰图》

他最具特色的“苍鹰图”为藏家所喜爱,造假者更是大量仿制。

9、黄胄:伪作拍卖成交率高达100%

拍卖黄胄作品的不限于小公司,有几家大拍卖公司也会出现伪作。黄胄先生的作品全集成了造假者的利用对象,因为藏家一般都喜欢被著录过的作品,造假者利用这一心理在拍卖场上屡屡得手。

《驴》

国内某拍卖公司举办了一黄胄作品专场,50幅伪作成交率竟然达100%。

10、陆俨少:各地域各类高科技造假

陆俨少伪作根据行家分类可大致归为“杭州假”、“上海仿”、“香港造”。杭州假自1993年起,是一人在杭州伪造,随后销往海外,赝品的质量相当粗糙;上海仿于1995年前后面世,是混迹与沪上的一批职业造假分子的“杰作”,他们多通过画册或图片资料“对临”,有甚者伪作竟然出现在《美术报》的收藏版面上。

《峡江险水》

相比较而言,上海仿水平明显高于杭州假;香港造是陆俨少伪作中技术最高的,他们多借助与高科技手段。由于很多原作保存在港台地区,内地藏家难得一见,这也给造假者以有利之机。目前,拍卖场上的署名陆俨少的作品多达16000多件,真品几率极低。

后记

以上这些,对于艺术家和收藏家都是一种极大的伤害,因此,艺术家要做到洁身自好,并坚决抵制造假手段;藏家在收藏字画时要擦亮眼睛,多看多听多学,或请鉴定专家掌眼把关!

但要彻底解决书画造假售假问题,仅靠一些个人或者行业的自律目前还解决不了,针对书画流通市场,应该制定相应的法律来规范这些问题。

第一,要利用各种新闻媒体广泛宣传,通过典型案例,对社会产生震动,提高书画家乃至全社会自觉抵制书画造假售假的意识,使书画造假售假成为人人喊打的过街老鼠。

第二,有关部门应尽快制定明确针对书画造假售假活动的法律法规,制定具体的查处整治办法,使其具有很强的可操作性。

第三,要建立一个针对书画造假售假活动的治理机构,负责宣传社会、接受投诉、调查取证、依法查处,使法律法规能够具体落实。

来自月雅书画

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